Ciudad

El Museo Nacional de Arte presenta exposición retrospectiva del pintor michoacano Rodrigo Pimentel

 

* Rodrigo Pimentel (1945-2022). Transmutacionesestá integradapor una selección de 73 piezas, fruto de sus últimas cuatro décadas de trabajo

* Es un protagonista de la historia cultural de México, porque la testimonió,afirmó la titular del Inbal al inaugurar la exposición

Redacción

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), presentan la exposición Rodrigo Pimentel (1945-2022). Transmutaciones. 

A un año del sensible deceso del artista michoacano, el Munaly la Colección Andrés Blaisten suman esfuerzos para presentar al público una retrospectiva de la trayectoria plástica de Rodrigo Pimentel.

Al dar la bienvenida a nombre de la Secretaría de Cultura federal, la titular del Inbal, Lucina Jiménez López, destacó la importancia de este artista michoacano al señalar que Rodrigo Pimentel es un protagonista de la historia cultural de México, porque la testimonió, porque la fotografió, porque habló de toda la vida cultural a lo largo de su trayecto.

Para nosotros, dijo, es un honor presentar el trabajo de Pimentel,porque estamos hablando de un gran explorador del color, de todas esas realidades que nutren la cotidianidad de los pueblos.

“Pimentel se convierte en un traductor de todos esos elementos que, culturalmente hablando, nos identifican con la magia, la fiesta, con el poder del carnaval, como ese lugar a donde se resume la vida misma, los sueños, las utopías, nuestros absurdos y también nuestra capacidad de inventarnos la realidad nuevamente”, agregó.

Para la titular del Inbal, el Museo Nacional de Arte (Munal) es el recinto que alberga las expresiones más importantes de la historia del arte en México. Hoy, mencionó, se suma a ese gran. bagaje de experiencias, de exposiciones y de compartir esos grandes acervos y esas grandes exposiciones, como Rodrigo Pimentel (1945-2022). Transmutaciones.

Por último, agradeció a Andrés Blaisten, porque ha sido protagonista de la historia del arte en México; ha contribuido desde muchos ámbitosal desarrollo del trabajo curatorial de este y de muchos otros recintos.

La directora general del Inbal celebró que dos mujeres jóvenes-Renata y Lorena- se hayan sumado para hacer esta curaduría y poderla nutrir de vida cotidiana, que alimenta esta relación amorosa con el arte.

Crear era como respirar: Andrés Blaisten

Por su parte, el coleccionista Andrés Blaisten recordó a Rodrigo Pimentel, con quien estudió en la Academia de San Carlos, describiéndolo como una persona amorosa y amable. Y consideró que para el artista crear era como respirar. “Realmente era un artista en toda la palabra y ustedes lo van a ver en esta exposición. Aquí van a ver los últimos 35 años de su trayectoria”.

Asimismo, reconoció la importante labor de Lorena Ramírez y Renata Blaisten (curadora de la muestra) para exhibir el legado del artista. Y señaló la dualidad presente en el artista como individuo y creador: “Era una persona muy tranquila, muy amable, muy amorosa, de una personalidad muy afable con todo mundo, pero van a ver que en su pintura es de una furia y de una intensidad que no tenía nada que ver con su personalidad”.

En tanto, el director del Munal, Héctor Palhares Dos Santos Meza, refirió que la obra de Rodrigo Pimentel se vincula con la dualidad presente en la mitología purépecha, misma que ha permeado nuestra identidad: “Esta exposición es una explosión de color, es una exposición que celebra la vida de la mano de la muerte, en esos binomios, en esa característica que hace lo propio para representar a la cultura mexicana”.

Asimismo, destacó la diversidad de las obras presentes en la muestra, mismas que sirven de puente entre la sociedad prehispánica y contemporánea:“Es una exposición donde a través de óleos, gouaches, cuadernos de apuntes, dibujos y fotografías, el público recorrerá una etapa fundamental de lo mexicano, a través de máscaras, nahuales, mitos prehispánicos y volcanes que siguen cimbrando, y lo digo de forma literal, el México actual”.

En su oportunidad, Lorena Ramírez Quiroz agradeció al personal del Munal su participación para montar esta exposición, y dijo que el mensaje que quería dejar es que Rodrigo Pimentel -su padre- fue un hombre exitoso, que siempre vivió rodeado de amor y que, junto con su tío, tuvieron una familia muy feliz; además de que fue un hombre que regaló todo su tiempo a los demás a través de su obra.

La muestra está integrada por una selección de 73 piezas de su legado -entre gouaches y óleos-, fruto de sus últimas cuatro décadas de trabajo, la cual propone un recorrido por los temas que cautivaron sus reflexiones artísticas a través de seis núcleos temáticos: Orígenes; Autorretratos; La máscara, carnaval nacional; La migración; El amor y la autoconciencia, y Bestiario.

En sus obras el color es uno de los protagonistas, inundando todo el espacio del lienzo; cuerpos humanos, de dioses y animales son los elementos principales que completan su visión, ocupando cada posible rincón de la tela y con su enérgica pincelada construye, a partir de lo anterior, un mundo que cautiva la vista del observador.

En su trabajo, además, persiste la dualidad, la violencia y la calma; el dimorfismo del ser oculto bajo máscaras: escenarios donde deidades, hombres, nahuales, bestias y seres mitológicos habitan en recónditos mundos prehispánicos, culturas a las que fue sustancial lo dual, todo aquello que Pimentel captó y plasmó en sus cuadros.

Siempre cercano a su tierra natal, Zináparo, Michoacán, fue una de sus más claras influencias, donde el color y el misterio del que se percató al escuchar los cuentos tradicionales, dieron forma y significado a los habitantes de sus creaciones.

Asimismo, sus viajes y profundo interés por los movimientos y artistas de su época, como Rufino Tamayo, Alfonso Michel, Pedro Coronel o Andy Warhol, le brindaron la vía para tener una visión muy particular y crítica sobre lo nacional, desmenuzado y reconstruido bajo sus propios términos, mundo al que nos adentramos en esta sentida exposición. Con ecos, también, de la resignificación de las cosmogonías prehispánicas que abordaron los maestros del arte comercial en la estética de los calendarios, esta muestra abre sugerentes diálogos para la mirada contemporánea.

Bajo la curaduría de Renata Blaisten, Rodrigo Pimentel (1945-2022). Transmutaciones, abre sus puertas al público este 29 de junio en las salas del primer piso del recinto de la Red de Museos Inbal.

Coordinadas por el departamento Munal+Educa y dirigidas a niñas, niños, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, la exposición se complementa con actividades educativas vinculadas con las temáticas de las piezas exhibidas. La propuesta principal consiste en visitas mediadas, donde, a través de recursos didácticos táctiles, los participantes podrán jugar con reproducciones de las obras, funcionando como un detonador para reinterpretarlas.

Rodrigo Ramírez Pimentel (1945-2022)

Nació en Zináparo, Michoacán, el 4 de junio de 1945. Desde pequeño le interesó el dibujo y la pintura. En su juventud se trasladó a la Ciudad de México y en 1964 ingresó a la Antigua Academia de San Carlos, donde se formó y graduó con honores en la carrera de pintura.

En sus inicios recorrió el camino del arte abstracto, posteriormente se encaminó hacia la figuración, periodo que se caracterizó por su colorido único, potente y contrastante, con una fuerza en sus imágenes que trasciende la vista.

Sus pinturas se han presentado en gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera de nuestro país; Francia y Estados Unidos han sido los más recurrentes. Además, su trabajo pertenece a importantes colecciones, tanto particulares como públicas. En México destacan el Museo de Arte Moderno; Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; Museo de Arte de Querétaro; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; Museo Amparo de Puebla; Museo Planetario de Tabasco; Museo Patrimonio Artístico de Coahuila; Museo de El Carmen y, en el extranjero, el Deautshe Brot Museum Ulm, de Alemania.

El Museo Nacional de Arte se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario de visita: de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Mayores informes en: @munal.inba.gob.mx.

Ciudad

Exigen víctimas de Línea 12 renuncia de Fadlala Akabani 

Redacción

Comerciantes establecidos en Avenida Tláhuac afirmaron que seguirán las mesas de diálogo con el gobierno capitalino hasta obtener la indemnización planteada a Martí Batres, actual jefe de gobierno, a quien le exigen la renuncia inmediata del secretario de Desarrollo Económico, Fadlala Akabani, por burlarse de ellos y menospreciarlos.

 

Con solo 97 pesos diarios, el Gobierno de la Ciudad propuso indemnizarlos, pero existe inconformidad, pues esa cantidad es extremadamente baja, en comparación con lo que han perdido los locatarios, desde que colapsó la Línea 12 del Metro, donde murieron 26 personas.

 

Los afectados plantearon que los 97 pesos diarios, que le ofrece la ciudad es igual al gasto que genera la compra de un kilo de huevo y un litro de aceite al día, por lo que dicha cantidad englobada en 96 mil pesos resulta insuficiente y raquítica ante el quebranto de sus establecimientos.

 

"Realizamos esta protesta pacífica para aclararle al nuevo Jefe de Gobierno, Martí Batres, que no somos delincuentes, somos víctimas como tales nos deben tratar, no con el desprecio y la soberbia de Ricardo Ruiz, nuevo secretario de gobierno y de Fadlala Akabani, secretario de Desarrollo Económico de quien pedimos su renuncia, ", dijo Alina Vázquez una de las comerciantes afectadas.

 

La siguiente vía podría ser el amparo contra la Gaceta del Gobierno de la Ciudad,  ya que no todos los comerciantes quedaron inscritos en la convocatoria que hizo la Administración local para indemnizarlos.

 

Por ello, señalaron que buscan al asesor legal, Teófilo Benítez Granados, para que los pueda asesorar y confían en los jueces y magistrados del Poder Judicial de la Federación, que no están sometidos al capricho de las autoridades de este país, y mucho menos de los gobernantes de esta ciudad.

 

"No queremos ir por la vía larga, no tenemos tiempo, sino se soluciona comocorresponde, los comerciantes se van a ir y van a perder su patrimonio,” puntualizó.

 

Respecto a la renuncia de Abdala Akabani, los comerciantes criticaron su actitud arrogante e indiferente para tratar de resolver el tema.

 

Además, criticaron el derroche de recursos de la ex jefa de gobierno, Claudia Sheinbaum, en su “actual campaña por todo el país” pese al desastre que dejó en la Línea 12 y los graves problemas económicos por la extensa y tardada reconstrucción que tiene a la mitad del Metro inoperante.

 

"Somos las otras víctimas de la Línea 12 del Metro. Algunos lo hemos pedido casi todo, otros sobreviven de ahorros, de préstamos, Claudia Sheinbaum, nos dejó en el olvido, fuimos hasta su casa para buscarla cuando era jefa de gobierno y nos recibieron con granaderos y nos golpearon", expuso.

 

Los comerciantes cuestionaron que la aspirante de Morena a gobernar este país, ahora lleva una vida de lujos y comodidades, de viajes, comidas en restaurantes y gastos excesivos en campaña para su propaganda.

 

Pusieron como ejemplo las 340 bardas contradas por Sheinbaum para su campaña, avenidas como Taxqueña y Tláhuac con un costo superior al millón 700 mil pesos, cifra que representa casi los dos tercios del presupuesto autorizado por Morena para sus corcholatas de 5 millones.

 

"Y a nosotros nos quieren dar solo 96 mil pesos por dos años de sufrimiento, carencias hambre y dolor. Somos comerciantes establecidos, muchos con 40, 30, 20 y 10 años sobre Avenida Tláhuac", aseguró La comerciante.

El bloqueo sobre Avenida 20 de Noviembre es reflejo de la indignación causada por el anuncio de Martí Batres, respecto a que sólo dará 96 mil pesos, equivalentes a 97 pesos, por dos años de quebranto económico a sus negocios, lo cual es una cifra que no corresponde con la realidad y nada resuelve el perjuicio causado por el accidente responsabilidad única del gobierno

 

"Apoco los hijos de Martí Batres viven con 97 pesos diarios o él, apoco Sheinbaum viaja a todo el país para promocionar su imagen hipócrita con 97 pesos, pues no".

 

Aclararon que ellos no son los causantes de la tragedia, sino víctimas de la mala organización, para llevar a cabo los trabajos y no afectar a los comerciantes, que sufrieron además de la pandemia, un golpe contundente con el cierre del servicio de la Línea 12, que a muchos los dejó al borde del colapso financiero.

 

"Seguimos sin venta de producto, estamos quebrados, muchos viviendo de ahorros y préstamos, pero no lo que el gobierno debería aportar, que es una indemnización razonable y no la miseria, que no resuelve nada, nosotros, las otras Víctimas de la Línea 12, somos los olvidados, los desplazados por el gobierno" aseguraron.

Ciudad

El Inbal y la UACM dan certeza jurídica al legado artístico de Vlady

* Ambas institucionesinician una histórica colaboración quecumple con la voluntad del artista Vladimir KibalchichRusakov para proteger y conservar su obra

* El Centro Vlady fortalecerála difusión del acervo que forma parte de la donación hecha al Inbal

Redacción

Luego de permanecer más de una década en la incertidumbre jurídica, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) formalizaron el reconocimiento de la obra del pintor ruso mexicano Vladimir KibalchichRusakovcomo patrimonio del pueblo de México.

La titular del Inbal, Lucina Jiménez López, y la rectora de la UACM, Tania Rodríguez Mora, suscribierondos conveniosespecíficos que dan certeza legal a la obra delartista en resguardo de la institución universitaria,además dellevar acabo un programa permanente y conjunto de difusión y conservación de este fundamental legado.

Con estosinstrumentos jurídicos signados por las titulares del Inbal y la UACM, en los que se establecen los compromisos mutuos, ambas instancias cumplen cabalmente con la voluntad del maestro Vlady y, por otro lado, de su esposa doña Isabel Díaz Fabela, quien decidió entregar piezas artísticas en comodato a la UACM para dar vida al Centro Vlady que inició actividades el 19 de abril de 2007.

La UACM,con el Centro Vlady,y el Inbal,con el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Muebles (Cencropam), trabajaron durante varios meses en la identificación de la obra, la cual ya se encuentra registrada como patrimonio artístico nacional, al ser parte de la donación que el artista realizó en vidaal pueblo de México a través del Instituto.

Durante la firma de los convenios con la UACM, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, afirmó que este convenio es fruto de un esfuerzo compartido y reconoció que el Instituto es garante precisamente del patrimonio de Vlady, como una herencia para las presentes y las futuras generaciones. “Estamos a la vez firmando un convenio marco que nos permite no solo dar certeza al acervo del Centro Vlady, sino colaborar también para su conservación y restauración”.

Advirtió que frente a circunstancias que en un momento dado buscan una privatización del patrimonio, estos acuerdos garantizan la protección del legado de Vlady. En este sentido afirmó: Es responsabilidad de la Secretaría de Cultura federal y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, como entidades del Estado mexicano, hacer todo aquello que es necesario para que su patrimonio sea efectivamente del pueblo de México y recuperar su sentido público.

Y destacó: “Estamos en un tiempo en el que podemos trabajar de manera conjunta para generar esa certeza del presente y futuro del patrimonio artístico del país; un patrimonio de carácter público que tiene un lugar de destino maravilloso, que es este lugar de pensamiento crítico y de reflexión”.

Al tomar la palabra, la rectora Tania Rodríguez Mora comentó que la UACM ha cuidado, con todo el cariño que la palabra tiene, la obra de Vlady, pero también la ha cuidado produciendo una enorme cantidad de conocimientos y saberes asociados a él.

También externó el agrado de firmar estos dos convenios, los cuales están asociados, uno de colaboración general, en el cual sumaremos y movilizaremos todos los recursos de la Universidad, acercándonos a la institución cultural más importante de este país -Inbal-, “con proyectos que podemos impulsar juntos y que van a adquirir una mayor fortaleza, acompañados de los saberes y de la larga tradición de trabajo cultural que tienen”.

Y el segundo convenio tiene que ver con garantizar el deseo de alguien que éticamente estaba comprometido con la sociedad mexicana y las mejores causas del mundo, con un humanismo crítico y radical, que es Vlady y su padre, Víctor Serge.

“Nos honra esta colaboración y le vamos a sacar mucho provecho en términos del trabajo académico, de los proyectos y de la forma en que podemos involucrar a nuestra comunidad”, agregó la rectora Rodríguez Mora.

A su vez, el responsable del Centro Vlady, Fernando Gálvez, reseñó la salida del pintor Vladyde la Unión Soviética y refirió que vivió en constante huida por Europa, no obstante, logró conservar este gran volumen de obra, atravesando la persecución política de la cual fue objeto su familia desde que tenía 12 años.

El joven artista, dijo, rescató sus papeles, sus acuarelas y sus primeras pinturas, formando un acervo a lo largo de su periplo que lo llevó por Europa, hasta que logró salir gracias a las cartas de más de 700 intelectuales que pedían al gobierno soviético que permitiera salir de ese lugar.

Y recordó que Vladimir KibalchichRusakov hizo una donación de 4 mil 600 obras de su autoría al pueblo de México, en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la Secretaría de Hacienda, en el tiempo en el que Lázaro Cárdenasera presidente de México.

Histórica acción por el patrimonio artístico

La identificación y catalogación de las obras estuvo a cargode nueve especialistas del Cencropam,quienes revisaron y cotejaron las piezas en resguardo del Centro Vlady. Hecho esto, las piezas están integradas al Sistema General de Registro de Obra Patrimonio Artístico Mueble (Sigropam) y que corresponden al acervo donado por el artista Vlady al Inbal.

Así, se da protección legal al patrimonio del artista y se formaliza el comodatode piezasque preserva el Centro Vlady, al mismo tiempose firma otro convenio que fortalece la colaboración en materia de conservación y difusión del legado de este creador,cuya contribución al arte mexicano del sigloXX es fundamental.

En 2003, el Maestro Vlady donó la obra que fue identificada e inventariada por el Inbal, a través del Cencropam, señalando en su testamento que, a la muerte de su esposa, las más de 4 mil piezas pasarían a resguardo y responsabilidad del Instituto.

En 2007, la señora Isabel Díaz Fabela, entonces viuda del artista, entregó a la UACM en comodato un cuerpo de obra que ahora está reconocido por ambas instituciones como patrimonio artístico de México,así el amplio legado del maestro Vlady, cumple con el destino que el artista definió, con mucho cuidado.

Como parte de estos acuerdos, se tienen contempladas actividades académicas, de investigación y documentación, así como realizar en mutuo acuerdo, exposiciones fuera del Centro Vlady amparadas en un instrumento jurídico.

En la ceremonia, signaron los convenios respectivos por parte de la UACM: el coordinador de Difusión Cultural y Extensión Universitaria, Fernando Francisco Félix Valenzuela; el responsable del Centro Vlady, Fernando Gálvez; el coordinador académico César Enrique Fuente y la secretaria general, Mariana Elkish; y por el Inbal: el subdirector general de Bellas Artes (SGBA), Héctor Romero Lecanda; la subdirectora general de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), Mónica Hernández Riquelme; la subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble (Sgpai), Dolores Martínez Orralde; la directora de Asuntos Jurídicos, María del Carmen Robledo; la coordinadora nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda Jiménez, y el titular del Cencropam, Ernesto Martínez.

Cabe señalar que para la celebración del presente convenio se han conducido con estricto apego a la legislación existente en materia de combate a la corrupción, extorsión, soborno y conflictos de interés, y que se comprometen de igual forma a abstenerse de las mismas conductas durante la ejecución de las acciones derivadas del mismo hacia sus contrapartes y hacia terceros.

Ciudad

Rinden emotivo homenaje a Lucinda Urrusti, pintora del exilio español

* Se promoverá la obra de la artista en colaboración con la familia, anunció la directora general del Inbal

Redacción

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) recordaron a Lucinda Urrusti, artista egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda e integrante del Salón de la Plástica Mexicana y una de las más importantes pintoras del exilio español.

A la Sala Manuel M. Ponceasistieron familiares y amigos de la artista:Juan Francisco y Juan Ramón Urrusti, la profesora de Historia del arte Yolanda Guasch Marí; el especialista del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), Eduardo Espinosa, y el poeta y traductor Jaime Moreno Villarreal.

Lucinda Urrusti regresa a casa y regresa acompañada de toda una familia, de la cual ella fue semilla-raíz, afirmó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Lucina Jiménez López, tras apreciar el documental Conversación de Lucinda Urrusti y Jaime Moreno Villarreal, en el máximo recinto cultural del país.

Al agradecer a la familia Urrusti, a todas las personas que se dieron cita y a quienes ofrecieron una mirada a su obra, a su cotidianidad y a sus procesos creativos, dijo:“Gracias por compartir memoria y afectos”.

Para la titular del Inbal, la manera como la maestra se expresaba era muy contundente, esa herencia cultural de los dos mundos, siempre le dieron a ella una visión de sabiduría que pocas veces se encuentra reunida en una misma persona.

Al recordar el paso de la retratista, compartió que la maestra transitó por toda una época de la vida cultural de nuestro país y “lo hizo de la mano de las mejores expresiones que en su momento estaban construyendo la posibilidad de un México moderno”.

Además, ella transitó por este Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, porque le debemos a ella el haber pisado La Esmeralda y haberse formado con muchos de los pintores que en ese momento estaban dando vida a esa escuela como un espacio de efervescencia también para la formación de las nuevas vocacionespictóricas y escultóricas que emergieron ahí.

Al referirse a su obra, comentó: “Pienso que en esos cuadros que nos deja hay un ejercicio de una profundidad tremenda”, porque no es cualquier Carlos Fuentes, no es cualquier Ramón Xirauo Beatriz de la Fuente,es la profundidad que podemos observar en su presencia, porque Lucinda tenía la capacidad de pintarles el alma, no solo el rostro.

Por último, mencionó que la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura deben fortalecer la visión, la contemporaneidad de la obra de Lucinda Urrusti, pero es la familia múltiple quien debe marcarla pauta, la ruta y la tesitura.

El arte, una manera de promover nuestra sensibilidad

Por su parte, Juan Francisco Urrusti, sobrino de la artista, afirmó que “para ella el arte no era algo para colgar en la pared, era una manera de promover nuestra sensibilidad hacia todo el mundo, hacia la gente y hacia todo”.

El también creador del documental Conversación de Lucinda Urrusti y Jaime Moreno Villarreal, dijo que la familia recibió la influencia de Lucinda, “la mayoría somos artistas, nos dedicamos al arte, y en esa responsabilidad es un gran honor regresar al Palacio de Bellas Artes, luego de la última exposición que montara Lucinda en los años setenta, y los documentales que he hecho hablan sobre la historia de nuestra familia, desde que llegó a México, después del exilio español”.

Traspasar los límites en la pintura

En tanto, Jaime Villarreal refirió que la artista siempre hablaba de libertad. “La llegada a México le significó una llegada a un mundo donde pudo disfrutarde una libertad que en su infancia había sido cortada. Lucinda siempre hablaba de la necesidad de traspasar los límites en la pintura, esto la llevó a traspasar los límites del lienzo y ocupar los marcos como parte de la obra”.

Y citó palabras de la homenajeada: “Que a mí el límite no me limite, que las limitaciones no me limiten”. Por lo que no concebía a su generación como una generación de la Ruptura -como Vicente Rojo- sino de la apertura. Y este trabajo que hizo en los límites era precisamente esto: Abrir la cultura más allá del marco; como mujer no atenerse a ninguna limitación y como artista de deveras, son los que trabajan en el límite y lo traspasan”.

Memoria viva del exilio

Por su parte, Yolanda Guasch, investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, comentó que conoció a Lucinda hace 10 años, “me encontraba en México realizando una investigación sobre artistas españolas exiliadas y ella era, junto a otras creadoras, como la recién fallecida Marta Palau, la memoria viva de exilio, qué privilegiada fui entonces y cuánto lo soy ahora por estar aquí.

“Su exilio, el de su familia y el de otras, ha marcado la historia reciente de España, pero también la de México, a partir de entonces su casa, la misma que fue de Octavio Paz o de Carlos Fuentes y de muchos otros intelectuales, fue también la mía, después precisamente del retrato de Fuentes hoy nos ha descrito el compañero, el que siempre me acompañó en mis recuerdos de las muchas conversaciones que mantuvimos y la sitúan a ella sentada frente a mí, dispuesta a narrar cada uno de los detalles de su pasado español suspendido por una guerra atroz o paseando en su estudio para compartir un cuadro en proceso o contarme cada una de las obras que atesoraba, agregó la historiadora del arte.

En el homenaje, el cual fue moderado por la coordinadora nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda, y a la cual asistió la subdirectora general de Patrimonio Artístico, Dolores Martínez, el investigador Eduardo Espinosa Campos compartió algunas anécdotas de la homenajeada, pero resaltó que conversar con la maestra Urrusti era toda una experiencia, todo un privilegio, tenía una manera cautivadora de narrar, llena de detalles que revelaban su mirada de artista y al mismo tiempo el placer por la lectura que cultivó desde la adolescencia

Para el investigador del Cenidiap del Inbal, Lucinda Urrusti no fue una artista convencional, por lo que el dibujo y la pintura no le fue suficiente, siempre consistió en ella la búsqueda de nuevas herramientas, de nuevas formas para expresar su universo íntimo e inagotable; por eso exploró el grabado y la cerámica, y habría de encontrar en la piedra y en la madera excelentes aliadas para seguir creando, así fue como Lucinda, de espíritu inquieto, fue más allá de hacer una escultura tradicional.

Amplia trayectoria de Lucinda Urrusti

Estudió en La Esmeralda, en donde tomó clases de dibujo con Jesús Guerrero Galván, de fresco con Federico Cantú y de óleo con Agustín Lazo. Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, así como parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2009 y 2012.

La reconocida retratista se desarrolló principalmente como pintora, aunque también exploró el dibujo, la gráfica, la cerámica, el bodegón y el retrato, géneros más conocidos en su obra.

Pintó a grandes figuras de la cultura latinoamericana, entre ellos a Juan Rulfo, Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Jaime García Terrés y Carlos Fuentes, por mencionar algunos que conforman un relato visual de la época.

Su mayor colección se encuentra en El Colegio Nacional, donde realizó el retrato de muchos de sus integrantes. Su estilo se alejó del muralismo imperante de la época. Contemporánea a la generación de La Ruptura, participó en exposiciones colectivas con Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Pedro y Rafael Coronel, entre otros.

Nacional

Fuerza por México inicia una nueva etapa en Puebla con renovada institucionalidad y compromiso con la sociedad

Redacción

Puebla, 27 de junio de 2023 - Fuerza por México se complace en anunciar el relanzamiento de su conformación institucional en el estado de Puebla. En una asamblea celebrada el pasado domingo, el partido reafirmó su institucionalidad, otorgando certeza jurídica a sus actos y renovando la dirigencia estatal.

En conferencia de prensa y tras un minuto de silencio en honor a Gerardo Islas Maldonado, Maiella Gómez Maldonado, Coordinadora Nacional de Fuerza por México  y Presidenta del Comité Directivo Estatal, celebró el inicio de esta nueva etapa del partido, recordando el proceso jurídico de dos años que culminó con el registro del partido a tiempo para participar en el proceso electoral de 2024, presentando un proyecto político claro y definido. Al respecto, la dirigente agradeció a las autoridades electorales locales y federales por su respuesta en estricto apego a la ley.

Uno de los objetivos principales para este año es recorrer los 26 distritos locales, e invitar a todos los ciudadanos a conocer las propuestas de Fuerza por México y sumarse al proyecto. El partido busca dar voz a los jóvenes, mujeres, grupos vulnerables, emprendedores y a la base trabajadora, quienes son los pilares fundamentales que brindan fortaleza al estado de Puebla.

Para el 2024 la dirigencia del partido tiene como prioridad escuchar a la militancia y a los ciudadanos interesados en sumarse, considerando que Fuerza por México será la plataforma para que la sociedad civil participe activamente en la política y contribuya a construir un Puebla más equitativo.

Reiteró el compromiso del partido con respeto, defensa y apoyo a todo los grupos vulnerables y comunidades minoritartias.

El partido se enorgullece de contar ya con la primera defensoría para la violencia política en razón de género, lo que demuestra su compromiso en la lucha contra todo tipo de violencia y en crear un ambiente seguro y equitativo para la participación política de las mujeres.

La militancia de Fuerza por México, que asciende a más de 13,600 miembros, cuenta con una gran presencia de jóvenes, por lo que el partido ha establecido como una de sus principales banderas de lucha el trabajar por ellos. Trabajará para garantizar su primer empleo, asegurar su educación profesional y brindarles las facilidades necesarias para que puedan alcanzar sus metas académicas.

Fuerza por México nace de la fuerza de la sociedad y se debe a ella porque TODOS SOMOS LA MISMA FUERZA.

Internacional

Ricardo Quiñonez es reelegido como alcalde de la ciudad de Guatemala

Redacción

Guatemala, 26 de junio de 2023 - Según los resultados emitidos por el Tribunal Supremo Electoral (TSE), Ricardo Quiñonez ha sido elegido nuevamente como alcalde de la ciudad de Guatemala.

Después de una contienda electoral sumamente reñida, el actual alcalde de la capital, Ricardo Quiñonez ha salido victorioso con el 22.94% de los votos, lo que representa un total de 102,843 sufragios.

Estos resultados confirman la confianza depositada por los ciudadanos en su liderazgo y en su capacidad para seguir dirigiendo los destinos de la Ciudad de Guatemala.

Esta victoria electoral marca la segunda vez que Ricardo Quiñonez es elegido alcalde de la ciudad. Su liderazgo y dedicación a lo largo de su mandato anterior han sido reconocidos por los votantes, quienes le han otorgado un nuevo período para continuar trabajando en beneficio de los guatemaltecos.

Por otro lado, su oponente, Roberto González, conocido como Canela González, ha acumulado su cuarta derrota en su intento por llegar a la alcaldía de la capital. A pesar de sus esfuerzos y propuestas, los votantes han respaldado la gestión de Ricardo Quiñonez, quien ha demostrado su compromiso con el desarrollo y el bienestar de la ciudad.

Ricardo Quiñonez asume nuevamente el desafío de liderar la ciudad de Guatemala con el compromiso de trabajar incansablemente para mejorar la calidad de vida de todos sus habitantes. Su experiencia y visión serán fundamentales para abordar los retos y construir un futuro próspero y seguro para la ciudad.

Ciudad

El PRD es garante para seguir construyendo una CDMX diversa y progresista: Nora Arias

* En el 45 aniversario de la Marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ dijo que en la capital ya no hay cabida al retroceso de derechos

* Persiste el riesgo de restringir derechos políticos de las minorías con Plan B electoral, aún con invalidez de la SCJN

Redacción

La Ciudad de México es la capital de los derechos y libertades que viene construyéndose desde hace más de 20 años con trabajo y organización social que el perredismo ha sabido encausar, afirmó la presidenta del PRD CDMX, Nora Arias Contreras.

 

En el marco del 45 aniversario de la Marcha de Orgullo LGBTTTIQ+, la dirigente señaló que en la capital del país no hay cabida para los retrocesos sociales y la discriminación que impiden –por ejemplo- decidir amar a quien uno quiera.

 

“El PRD siempre ha estado comprometido con la lucha por la igualdad de derechos, el respeto y no discriminación de las personas, hoy seguiremos siendo garantes de una ciudad diversa, progresista y defensora de los derechos humanos”, manifestó la presidenta del Sol Azteca.

 

Recordó que la Ciudad de México desde hace 13 años se convirtió en la primera ciudad del país en reconocer jurídicamente el matrimonio igualitario, gracias al empeño de organizaciones sociales y del PRD es que este derecho –actualmente- es una realidad en casi todo el país.

 

Respecto al “Plan B electoral”, dijo que el riesgo de limitar los derechos políticos de las minorías persiste aún con la invalidez emitida por la Suprema Corte, por lo que el PRD estará atento a defender estos derechos e impedir una regresión social.

Ciudad

La muestra “Cada quien con su Toledo” llega a la Pinacoteca del Estado Desiderio H. Xochitiotzin en Tlaxcala

* Reúne 131 obras de la producción gráfica del artista realizadas entre los años 1960 y 2018

Redacción

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), junto con el gobierno de Tlaxcala y la Secretaría de Cultura del estado, en colaboración con el Museo Nacional de la Estampa (Munae), inauguraron la exposición “Cada quien con su Toledo. Obra gráfica, 1960-2018” en la Pinacoteca Desiderio H. Xochitiotzin, el primer museo y uno de los recintos más importantes en Tlaxcala.

En representación de la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, la titular del Inbal, Lucina Jiménez López, expresó que “Toledo viene a Tlaxcala a hacer huella, a hacer memoria, a recorrer las subjetividades y las miradas con que cada una y cada uno de quienes observen aprecien, dialoguen con estas obras para poder construir su propio Toledo”.

Tras recibir muestras de agradecimiento por llevar la obra de uno de los artistas plásticos más importantes de México, la directora general comentó que “el maestro siempre trabajó la gráfica como una de sus principales expresiones; si hay alguien que revolucionó la gráfica convirtiéndola en verdad, en una disciplina capaz de comunicar cualquiera de los elementos de la subjetividad, de la realidad o de la fantasía, fue el maestro Toledo y él se comprometió a algo que nos toca hacer: devolver esa dignidad, ese reconocimiento y compromiso para que sea una de las principales expresiones artísticas y que tenga la adecuada divulgación y reconocimiento”.

Acompañada del director del Munae, Emilio Payán; el director del IAGO, Hazam Jara, y el titular del Centro de las Artes de San Agustín, Daniel Brena, así como la directora de la Red de Museos de Tlaxcala, Magaly Cruces Arteaga, entre otros, Lucina Jiménez comentó que en marzo de 2024 se llevará a cabo una gran exposición de gráfica con obra de los principales grabadores y grabadoras del país.

Agregó que el maestro Toledo dejó huella, “si hay alguien que entregó en generosidad su vida, su creatividad, su compromiso, diría que fue el maestro Toledo, heredero de una tradición universal de los lugares por donde transitó”, y agradeció a las y los representantes de dos instituciones que el creó y formó con mucho compromiso: el IAGO y la Casa Manuel Álvarez Bravo.

Al hacer uso de la voz, la gobernadora de Tlaxcala, Lorena Cuéllar Cisneros, consideró “un privilegio que esta Pinacoteca se vista de gala con obra de Francisco Toledo”.

Señaló: “Nos sentimos muy orgullosos de recibir esta exposición en Tlaxcala que alberga 131 obras gráficas y un videoclip de unos de los más grandes artistas plásticos en la historia de México, un gran promotor de la riqueza cultural de Oaxaca y de todo México, incansable defensor de los derechos humanos y las lenguas originarias”.

Entre las obras que podremos disfrutar desde ahora y hasta el 27 de agosto, añadió, se encuentran: Pez blanco, de 1976; La jaiba, de 1969; La hermana de Juárez cose ajeno, de 1984; La verdadera tentación; Mono escribiendo, de 2004; La princesa y el negro, de 2004, y La sonrisa de oriente, de 2000; entre otras, por eso,“invito a toda la ciudadanía a disfrutar de los colores, de las formas, los volúmenes y seres fantásticos que habitan en la obra de Toledo, hoy damos un impulso a la cultura de esta y muchas otras maneras”.

Así mismo, reconoció el trabajo y colaboración del Inbal y de la directora general Lucina Jiménez, quien “ha sido un pilar importante para que también el arte y la cultura prevalezcan en Tlaxcala".

La obra de Toledo, contagio de los símbolos

A su vez, el secretario de Cultura de Tlaxcala, Antonio Martínez Velázquez, reconoció el compromiso mostrado por la gobernadora Lorena Cuéllar Cisneros con el sector, como eje de la transformación en la entidad. Sobre Toledo, el funcionario resaltó que fue un gran activista, así como un defensor de las causas políticas, ecológicas y sobre todo culturales.

“Cuando uno ve la obra de Toledo, es tan luminosa, que achicharra, como el sol de estos días, y el calor, que invita esta obra a desmesurarla y al contagio de los símbolos”.

Martínez Velázquez puso como ejemplo al artista oaxaqueño, quien fue un luchador incansable a favor de la cultura; quien estaría orgulloso de la labor de los campesinos de la comunidad de Vicente Guerrero, del municipio de Españita e Ixtenco que defienden 17 razas de maíces de colores, que además de ser comida son, arte de los pueblos otomí y náhuatl.

“Toledo era arcaico y contemporáneo, si ven esta obra gráfica, nos recuerda a las culturas rupestres, tiene una raíz de la cultura zapoteca, principalmente”, dijo.

Primera sede de la itinerancia

La Pinacoteca Desiderio H. Xochitiotzinserá la primera sede de la itinerancia de esta retrospectiva del maestro Francisco Toledo, después de una temporada de 18 semanas en el Munae, recinto que forma parte de la Red de Museos del Inbal. “Cada quien con su Toledo. Obra gráfica, 1960-2018” recorre parte de la producción gráfica del artista, uno de sus principales medios de expresión.

La muestra está integrada por una selección de 131 obras, en su mayoría grabados y estampas realizadas entre los años 1960 y 2018, con las técnicas de aguafuerte, aguatinta, punta seca, azúcar, mezzotinta, litografía, mixografía y xilografía, así como algunas piezas de acuarela y gouaches.

Reúne obras provenientes del acervo de la asociación civil Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (Cfmab), del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y del Munae, así como de las colecciones de Jan Hintze, del taller de Fernando Sandoval y de Beatriz Sánchez Monsiváis.

Acerca del título de este trabajo expositivo, su curadora, la historiadora Ana Carolina Abad López, señaló: “Durante el proceso de investigación y curaduría nos dimos cuenta de que cada persona tiene su propia versión de quien fue Francisco Toledo. La invitación implícita en el título es que, al recorrer la exposición, cada visitante construya su propia imagen o versión de Toledo: el grabador, el activista, el artista, la persona.

“En México, considero que, en las últimas décadas, Toledo ha sido visto más como un luchador social, presente en la defensa de múltiples causas. Esta es una de las razones por la que esta exposición es relevante, para recordar que también existe el Toledo artista, quizá la imagen más presente fuera de México; recordar que Toledo es el conjunto de todos esos Toledos”, finalizó.

Abad confirmó que la idea curatorial es hacer un recorrido cronológico a través de la obra gráfica del artista oaxaqueño y contextualizarla con las acciones políticas, sociales y culturales en las que se involucró a lo largo de su vida.

Para esta itinerancia, “Cada quien con su Toledo” conservó los tres núcleos temáticos: De Juchitán para el mundo, que abarca obras realizadas en las décadas de los sesenta y setenta; Toledo: forjador de instituciones, en la cual se presentan obras de las décadas de los ochenta y noventa, momento en que el artista consolidó su labor como promotor y defensor de la cultura oaxaqueña, y Monos, fábulas y sismos, que reúne los trabajos de las dos últimas décadas del maestro, entre las que destacan sus series sobre relatos de Franz Kafka y las Fábulas de Esopo.

En noviembre de 2022, la presidenta de Amigos del IAGO y del CFMAB, AC, Sara López Ellitsgaard, comentó: “Con esta exposición buscamos que el público pueda acercarse a una parte de la producción gráfica que realizó el maestro Toledo. Podrán apreciar la obra que trabajó a lo largo de varios años y en diversos talleres con los que colaboró. Para nosotros como asociación civil es importante continuar impulsando las artes gráficas, así como invitar a las nuevas generaciones de artistas a explorar este medio, esperamos que este trabajo despierte el interés de los visitantes”.

La Pinacoteca del Estado Desiderio H. Xochitiotzin, espacio para promover las artes y difundir la cultura de Tlaxcala, recibe hasta el 27 de agosto de 2023, “Cada quien con su Toledo. Obra gráfica, 1960-2018”, exposición que significa un punto de partida para que nuevas generaciones conozcan a este multifacético artista y, para las y los seguidores de su trayectoria, una oportunidad para rememorarlo y revisitar algunas de sus obras.

Ciudad

Comparecerá Francisco Chíguil ante Juez de Control por muertos del News Divine 

Redacción

Después de 15 años de ocurrida la tragedia en la discoteca News Divine, el actual alcalde en Gustavo A Madero, Francisco Chíguil Figueroa, comparecerá ante un juez de control por el delito de ejercicio ilegal del servicio público.

 

Familiares de las víctimas consideraron que es otro recurso que agotarán hasta sus últimas consecuencias, mediante el cual pretenden obtener justicia, que no se ha materializado en década y media.

 

Claudia Martínez Alcalá, madre de Jennifer, sobreviviente del fallido operativo en la discoteca, donde murieron 12 personas, señaló  que tras la intervención de penalista Teófilo Benítez Granados el caso resurgió nuevamente en los tribunales y en la Fiscalía general de justicia, donde se pretendía dar carpetazo.

 

Explicó que a la fecha ningún servidor público, que participó en el operativo del 20 de junio de 2008, está preso.

 

Tampoco se ha hecho la reparación integral del daño y en la actual administración dejaron de proveerle los insumos para mantener viva a su hija Jennifer, quien sufrió una lesión cerebral, por las asfixia que le causó el aplastamiento, mientras los policías mantenían cerrada la puerta de salida.

 

"Tendrían que hacerse cargo de acuerdos firmados, no les importó nada, pero nos han dejado en pleno abandono, aunado a todo los que nos hicieron,  eso no tendría que ser, mi hija en ese tiempo tenia 15, y ahorita el 2 de junio cumplió 30 años, tenemos 15 años de este episodio tan doloroso, y por fin tenemos ayuda de alguien y el dr Teófilo Benítez logró que el caso no fuera cerrado y ahora que Chíguil vaya ante un juez", enfatizó Claudia Alcalá.

 

Por esa razón, el próximo 11 de julio, Francisco Chíguil Figueroa y Rafael Bustamante, entonces director general jurídico y de Gobierno en lo que era la delegación Gustavo A Madero, están citados por la autoridad judicial, para comparecer y escuchar la imputación en su contra.

 

Esta audiencia se realiza con base en el derecho de las víctimas a impugnar la no vinculación a proceso de los funcionarios y ex funcionarios, que en su momento admitieron la reapertura de la discoteca.

 

La cita para Chíguil Figueroa y Bustamante es el 11 de julio en el reclusorio Norte, en la que pedirán al juez lleve al actual funcionario y su ex colaborador, puesto que existen pruebas suficientes que los involucra en dicho caso, al haber permitido que el News Divine volviera a prestar servicio e incluso a menores de edad.

 

Este martes se cumplen 15 años de la tragedia en la que murieron 8 jóvenes, ente ellos tres menores de edad, cuando los oficiales de la Secretaría de Seguridad Pública ingresaron sin tomar ningún protocolo de actuación, provocando una estampida que ocasionó el cierre de las puertas donde murieron asfixiados y aplastadas en total 12 personas.

 

Ha pasado década y media y su lucha no termina. Ya en seis ocasiones la Fiscalía de la Ciudad de México ha querido exterminar el caso, cerrarlo por completo, pero ahora las víctimas del caso News Divine podrían tener justicia, pues el  juez de control dio entrada a su impugnación, contra quien fuera jefe delegacional cuando sus hijos murieron  por un mal operativo del gobierno.

 

Las carpetas de investigación contra Chíguil Figueroa son CI-FSP/B/UI-B-3C/D/2313/06-2018 Y CI-FSP/B/UI-B-3C/D/2314/06-2018.

Ciudad

Ningún deudor alimentario deberá laborar en la Alcaldía Miguel Hidalgo: Beatriz Hernández

* En México, 3 de cada 4 hijos de padres separados no reciben pensión alimentaria y 67.5% de las madres solteras enfrentan la evasión de las obligaciones de sus exparejas

Redacción

La protección de niños, niñas y adolescentes es una responsabilidad de los padres y de las autoridades, por eso si alguno de los progenitores deja en el desamparo a los pequeños al faltar a su compromiso de proveer alimentos, la autoridad está obligada a tomar medidas que, en el caso de la Alcaldía Miguel Hidalgo, se reflejarán en el despido inmediato o la no contratación de personal que se encuentre bajo los supuestos previstos en el artículo 38, fracción VII, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Así lo expresó Beatriz Hernández, concejal del Partido del Trabajo, quien detalló que la ley a los deudores alimentarios debe aplicarse para no contratar a ninguna persona morosa, que en su obligación de proveer alimentos han incumplido y dejado en el desamparo a los menores.

En México, de acuerdo con datos del Inegi, “3 de cada 4 hijos de padres separados no reciben pensión alimentaria y 67.5% de las madres solteras enfrentan la evasión de las obligaciones de sus exparejas”, subrayó.

En un oficio-petición al Alcalde de la demarcación, Mauricio Tabe Echartea, la Concejala petista solicitó no contratar a ninguna persona que se encuentre bajo los supuestos previstos en el artículo 38, fracción VII, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

De igual forma -agregó- deberán separar de su cargo a quienes actualmente presten sus servicios en la alcaldía y sean deudores alimentarios. Debe aplicarse la ley desde casa y evitar que los niños, niñas y adolescentes queden desamparados.

El artículo 38, fracción VII prevé una limitación a las personas, tal es el caso de deudores alimentarios, para ocupar empleo, cargo, o comisión siempre con el espíritu de proteger a las niñas, niños y adolescentes del país, explicó.

También, señaló: “en los supuestos de esta fracción, la persona no podrá ser registrada como candidata para cualquier cargo de elección popular, ni ser nombrada para empleo, cargo o comisión en el servicio público”.

La concejala recordó que el pasado 8 de mayo, se publicó en el Diario Oficial de la Federación el Decreto por el que se reforman y adicionan diversas disposiciones de la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes, en materia de pensiones alimenticias.

La ley tiene como prioridad, puntualizó, que los deudores alimentarios cumplan con sus obligaciones de proveer alimentos, al tiempo de crear un Registro Nacional de Obligaciones Alimentarias, en el cual se inscribirán a los deudores morosos.

 

Ciudad

PRDCDMX rechaza la improvisación y anuncios de ocasión: Nora Arias

Redacción

En el Partido de la Revolución Democrática (PRD) de la Ciudad de México “no hay cabida a improvisaciones y anuncios de ocasión”, declaró su presidenta Nora Arias Contreras.

 

Dijo que durante más de tres años el trabajo en la Alianza Va Por la Ciudad de México ha sido permanente. “De ahí los resultados en 2021”, afirmó la dirigente del Sol Azteca.

 

Sostuvo que el PRD capitalino seguirá por la ruta del trabajo y la apertura a la ciudadanía rumbo al proceso electoral de 2024.

 

“En #VaPorLaCDMX el trabajo durante más de 3 años ha sido permanente, de ahí los resultados en 2021.

 

“Por ello, no hay cabida para las improvisaciones y anuncios de ocasión; seguiremos por la ruta del trabajo y la apertura a la ciudadanía rumbo al 2024”, afirmó la presidenta Nora Arias en sus redes sociales.

 

También advirtió que en el partido que dirige no se permitirá “ni un violentador al poder”.

 

 

Internacional

Pedro Haces presenta su libro "Breve Crónica del Sindicalismo en México" en Alemania

* Visitó la Hertie School es una de las universidades en gobernanza política más prestigiosas del mundo

Redacción

El líder sindical y político Pedro Haces Barba llevó a cabo la presentación de su libro "Breve Crónica del Sindicalismo en México", en la Hertie School, de Alemania.

Durante la presentación participaron en el panel don Francisco Quiroga Fernández, Embajador de México en Alemania; el Doctor Mark Heinzel, director para Las Américas en las Cámaras Alemanas de la Industria y Comercio (DIKH); así como la Doctora Hildergard Stausberg, periodista especializada en México y América Latina.

El dirigente sindical de la Confederación Autónoma de Trabajadores y Empleados de México (CATEM), Pedro Haces Barba sostuvo la charla central del evento con la Doctora Hildergard Stausberg, en la que destacó: “Es fundamental posicionar la historia de las conquistas sindicales de los mexicanos”.

Más adelante, Haces Barba apuntó: “Platicamos de adentro hacia afuera lo que ha sido el sindicalismo a través los siglos (…), ha sido un viaje muy hermoso de tres años el poder escribir este libro”. Dicho ejemplar, fue editado por don Miguel Ángel Porrúa, director general de Editorial Porrúa y consta de 473 páginas.

Al concluir el panel se realizó una sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes asistentes entre los que predominó la comunidad latina y se sirvió una taquiza, entre una colorida decoración del tradicional papel picado de México, con los colores verde, blanco y rojo, con los que se distingue a nuestro país en el mundo.

En esa amena convivencia con la juventud estudiantil Pedro Haces Barba señaló: “La aportación de este libro es muy valiosa, al relatar y enaltecer las luchas y logros de las y los mexicanos. Sin duda, es una gran fuente de consulta para las nuevas generaciones”.

Cabe destacar que la Hertie School es una de las universidades en gobernanza política más prestigiosas del mundo (políticas públicas, asuntos internacionales y ciencias de datos), que cuenta con estudiantes matriculados en maestría y doctorado, de más de 95 países. Actualmente se ubica en el centro de Berlín, Alemania.

 

 

 

Ciudad

Reflexionan acerca de lo que es arte popular y arte indígena, al presentar el catálogo Arte de los pueblos de México

* Necesario, cambiar los paradigmas de la estructura del arte, consideró el curador Juan Coronel Rivera participó en la presentación del libro-catálogo

Redacción

“Es necesario cambiar los paradigmas de la estructura del arte. No puede ser que el arte occidental, que está representado por 800 millones de habitantes, rija la visión estética de los otros siete mil millones de seres humanos que habitan este mundo”.

Así lo consideró el curador Juan Coronel Rivera durante la presentación del libro-catálogo de la exposición Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas, muestra que se presentó con gran éxito de enero a abril de 2022 en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) y que representó un parteaguas en las exhibiciones de arte en México.

La presentación del texto se llevó a cabo este jueves por la noche en el Área de Murales del Palacio de Bellas Artes y en ella participaron los curadores de dicha muestra, Juan Rafael Coronel Rivera y Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, así como Arturo Gómez Martínez, subdirector de Etnografía del Museo Nacional de Antropología, y la historiadora de arte Ariadna Solís.

Al resaltar que al planear la exposición —la cual reunió 500 piezas de arte de los pueblos indígenas de México— no se tenía un marco histórico en materia de arte popular, Juan Coronel consideró que el arte occidental tomó la estructura de las artes visuales y que todo empezó en el siglo XVIII en Francia cuando se escribió la Enciclopedia, libro que define cómo debe ser la estructura del arte universal y pondera el arte clásico y europeo, sin mencionar ningún otro, de ningún otro lado.

Subrayó que esa idea se proyecta en las universidades y que es parte de la visión colonialista del arte “que se debe ya evitar” para que los artistas de cualquier parte del mundo “tengan realmente una voz y se pueda redefinir la estructura de las artes visuales todas”.

Ese sueño —agregó— no va a pasar mañana, pero ya se empezó a hablar de ello. “Y lo que se tiene que lograr es que, algún día se entienda que la Coatlicue tiene la misma belleza que la Venus de Milo: las dos son diosas, hermosas y poderosas; pero esto no se logrará mientras en las escuelas lo primero que nos presentan es a Miguel Ángel, importante sí, pero no es todo”.

Refirió que en muchos países aún se da la discusión entre lo que es arte popular y arte indígena. Países como Estados Unidos, Canadá y Brasil ya tienen definidos esos conceptos y en sus colecciones de arte contemporáneo se incluyen piezas de arte indígena, “pero aquellas emanadas de la parte ritual de sus pueblos originarios”.

En esta exposición, algunas piezas con ese carácter (como una pieza cora), cuando se trajo de un pueblo al museo para su exhibición, primero se pasó por un ritual de cantos y bailes de la comunidad y luego se permitió su traslado.

En el libro-catálogo de esa muestra en el Palacio de Bellas Artes se explica cómo los creadores indígenas se incorporaron al proceso de la exposición y del libro: se escucharon sus ideas y se incorporaron a la curaduría. “Creemos —dijo Juan Coronel— que todo esto enriquecerá las demás expresiones artísticas (pintura, música, fotografía, etcétera), porque representan una visión totalmente refrescante en el proceso de reinvención del arte mexicano”.

La muestra Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas, organizada por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) contó con la colaboración de la Fundación Jenkins, al igual que la edición del catálogo.

Al dar la bienvenida a los participantes en el acto, la directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, Alejandra de la Paz, agradeció la colaboración de la Fundación Jenkins y de las instituciones públicas y privadas que apoyaron tanto la muestra como la realización del catálogo.

Recordó que la fundación ha colaborado con el museo en la realización de más de 60 títulos derivados de exposiciones y dijo que “los catálogos aportan a la construcción de la memoria de la historia del arte y son la oportunidad de profundizar en aquello que los muros no nos permiten decir. Este libro abre una mirada a partir de más de 21 voces que en su conjunto ponen en la mesa temas fundamentales para continuar una discusión fundamental y vital en nuestro país”.

Por su parte, Alejandra Lerdo de Tejada, vocera de la Fundación Jenkins, mencionó que con esta doble colaboración, dicho organismo privado ratifica su compromiso de trabajar por la educación, el arte y la cultura del país.

“Son 10 años de fructífera colaboración con el MPBA, con más de 60 títulos distintos y una inversión de más de 83 millones de pesos. Reconocemos la apertura del museo a las más diversas expresiones artísticas del país, diversidad que nos enriquece y nos enseña que hay muchos mundos coexistiendo y transformando la realidad con su visión. Ejemplo de ello es esta muestra y su catálogo”, dijo.

En su momento, el cocurador de la muestra Octavio Murillo, recordó que el proyecto expositivo tuvo varios propósitos, como celebrar los 100 años de la primera exposición que hubo en México de artes populares, pero había que hacer un razonamiento acerca de lo que ha pasado en esos años: “El catálogo abona a la exploración de las múltiples realidades que viven los pueblos indígenas en torno a la creación artística, en lo individual y colectivo”.

En ese sentido, describió el contenido del libro y destacó los conversatorios previos que se hicieron con representantes de los pueblos indígenas en sus diversos temas (músicos, poetas, médicos tradicionales); los textos curatoriales de Juan Coronel y Octavio Murillo; los ensayos de ocho especialistas que relatan temas históricos y otros ensayosteóricos con carácter crítico y cuestiones estéticas; una monografía de tres técnicas: cestería, máscaras y textiles; un mapa de relaciones bioculturales con el patrimonio artesanal de los pueblos indígenas, y una selección fotográfica de la muestra y el catálogo de las piezas, además de créditos y agradecimientos.

La investigadora Ariadna Solís habló de los factores externos a las dinámicas de producción artística dentro de los pueblos indígenas en México, y aseguró que aún hoy en día existe una visión colonialista en su estudio.

“La historia del arte ha pecado de una visión colonialista del estudio de los objetos artesanales y se han mirado también desde el interés en lo político, lo económico, lo turístico, creando y manteniendo así estructuras de poder”, agregó.

Arturo Gómez, subdirector de Etnografía del MNA, expresó que durante la planeación de la exposición y del catálogo se encontró con que en el siglo pasado los pueblos indígenas tenían siempre intermediarios que hablaban por ellos y que en la actualidad son los propios pueblos originarios los que están hablando y participando activamente.

Otros artículos -destacó- se refieren a la forma en que se conceptualiza el arte y su apreciación y en donde aparecen nuevamente temas como discriminación y desigualdad hacia los pueblos indígenas y sus productores de arte.

 

Internacional

Roberto González paga a inmigrantes para asistir a sus eventos de campaña

* Hombres hondureños portaban banderas del partido CREO, en señal de respaldo al candidato Canela

* El apoyo estaría motivado por un presunto pago recibido

Redacción

En las últimas horas, un video ha causado revuelo en las redes sociales al mostrar a un grupo de hombres hondureños que se autodenominan "100% catrachos", afirmando estar apoyando un evento político del candidato a alcalde por la ciudad de Guatemala, Roberto González Díaz Durán, conocido popularmente como Canela.

Según las declaraciones en el video, este apoyo estaría motivado por un presunto pago recibido.En el se muestra un evento político nocturno en el que se observa a los hombres hondureños portando banderas del partido CREO, en señal de respaldo al candidato Canela.

Las imágenes han generado indignación entre los internautas, quienes cuestionan la legalidad y ética de acarrear personas, incluso de otros países, para impulsar una campaña política.

Ante esta situación, diversas voces de la sociedad guatemalteca han expresado su preocupación y rechazo, argumentando que el supuesto apoyo extranjero al candidato podría afectar la imparcialidad y transparencia del proceso electoral. También se ha señalado la necesidad de investigar a fondo las circunstancias detrás de este video y determinar si se cometió alguna irregularidad.

La difusión de este video ha avivado el debate en torno a la importancia de mantener la equidad y la transparencia en los procesos electorales. Se espera que se esclarezcan los hechos y se tomen las acciones correspondientes, a fin de garantizar la confianza de la ciudadanía en el sistema electoral y el respeto a los principios democráticos.